艺术是画家感情的流露，因此一件作品中有没有感情，直接决定了这件作品的价值，但是更多的还是画家人格的体现。
光有感情还不行，必须要合乎情理，就比如我们欣赏徐渭的作品，可以看出处处是情感的外漏，高清特别激烈，但是却显得太轻浮，躁动不安。
都说画如其人，如果我们生活当中与徐渭这样的人相处，你一定会感觉不舒服的虽然他是性情中人，但是感情太过于激烈，失去温和之性情，缺乏中和之美，徐渭作品显得没有内涵，缺乏教养。
特别是几千年形成的儒家思想，对中国画影响很大，他更加注重人的品德休养，而且书画并不是简单的技法技巧的呈现，更多的具有特殊的文化属性、哲学属性等。
所以我们“中国画是一个文化的概念”。是与道有着本来的联系，所谓“艺即是道，道即是艺”，画家画的不仅仅是自己，更画的道的规律，最终达到天人合一的这么一个状态，这是西方油画永远达不到的标准。
就算我们不管高深的哲学的知识，从技法等去研究今人恐怕也是达不到标准，所以还是从简单的查路表象去欣赏，先以视觉艺术来看。
比如我们欣赏刘元寿的绘画，从他的作品来看他怎么喜欢红色系列，毕竟红色喜庆，而且红色给予我们更加强烈的情感体验，他主要以红布和女人为主要表现对象，这两者在他的作品中常常交织在一起，呈现出复杂的情感和矛盾的心境。
1从作品表面来分析，欣赏他的话，你会感觉到充满了细节和精致的技法，同样体现出刘元寿对绘画的深入理解和精湛的技艺，也有对生命的深刻感受。
刘元寿是北京人，1967年生，1991年毕业于北京师范学院美术系油画专业。目前是北京美术家协会会员，中国油画学会会员。
在刘元寿观念当中，他没有传统这个概念，他认为不管任何时代，艺术都是个时代相融合的。什么样的时代就有什么样的艺术，什么样的文化背景就有什么样的画。
刘元寿通过对这个时代的理解，借助于女性人体表现除了他的一种认识和感觉，通过绘画语言和技法的创新，使他的作品既具有唯美的成分，作品中不但有激情，而且还有他对人生的感悟。
不过通过作品看，还有点让人躁动不安，艺术是可以净化人心灵的，这点似乎他没有做到，反而让人看了之后感到躁动不安，静不下心来。你看油画作品中女孩与色彩交织在一起，呈现出一种超现实主义的动荡和抽象感。
虽然采用写实的手法，但是又带有浪漫主义色彩，但是又不同于写实的手法不行打破了以往的写实风格。作品中色彩和构图都经过精心设计，体现了他对绘画的深入理解和精湛的技艺。
仔细欣赏你会发现作品流露出一种超现实主义的动荡，而且还带有一定的抽象感，画中女子和色彩的交流相映成趣，形成了一种想象的构成。
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